Du 2 octobre 2025 au 5 janvier 2026, l’Étude Syage Biarritz accueille l’artiste Franck Cazenave pour une exposition inédite au cœur de ses nouveaux bureaux.
Les visiteurs sont invités à découvrir une sélection d’œuvres récentes, pensées comme un dialogue entre l’architecture lumineuse du lieu, signée Julien Martinez, et l’univers organique et poétique du peintre biarrot. Cette exposition marque la volonté de Syage Notaires de mettre la culture au cœur de son identité et de soutenir les artistes locaux, en tissant un lien entre droit, société et création.
Une peinture qui explore le lien entre l’humain et la nature
Les œuvres présentées révèlent une approche picturale singulière que l’artiste qualifie d’abstraction organique. Franck Cazenave y poursuit une véritable archéologie de l’intime, où l’océan, la lumière et la mémoire deviennent des matières premières du geste créatif. Chaque toile interroge la relation entre l’individu et son environnement, entre expérience intérieure et extérieure, comme si la mer et le ciel servaient de miroir à notre propre profondeur. L’artiste utilise d’ailleurs des éléments naturels, comme l’eau de mer ou encore l’eau de pluie, dans la composition de ses peintures, mêlant symboliquement la nature au médium.
Une démarche artistique enracinée au Pays basque
Originaire de Biarritz, Franck Cazenave inscrit son travail dans une continuité entre ancrage territorial et ouverture universelle. Ses œuvres, présentes dans plus d’une centaine de collections à travers le monde, résonnent comme des paysages intérieurs, où le vivant et le sacré se confondent. Son exposition précédente, Ciel Océan, présentée au Bellevue de Biarritz à l’été 2025, avait déjà rencontré un vif succès. Aujourd’hui, c’est au sein de nos espaces que son univers s’invite, offrant un voyage sensoriel et philosophique aux visiteurs.
Entretien avec Franck Cazenave
Vous parlez “d’archéologie de l’intime”, que signifie cette expression ?
J’ai compris avec le temps, et mes recherches, qu’elles soient artistiques, littéraires, philosophiques ou psychanalytiques, que mon travail n’échappe pas à ce que je suis, à mes origines, à cet espace dont je proviens. Je persiste donc à fouiller mon intime, à comprendre mon enfance, mes origines, mon rapport au vivant, ma sensibilité… En creusant au-dedans, j’allège mon rapport au-dehors. Mon travail, toujours situé entre intériorité et extériorité justement, s’éclaire de ce travail introspectif et intellectuel, et allège la pensée au service de la création. Mes œuvres ou propositions gagnent en clarté, je crois, en lumière.
On ressent une forte présence des éléments naturels dans vos œuvres. Pourquoi cet attachement ?
Mon rapport au vivant est façonné depuis mon enfance basque. Cet attachement à l’océan, aux montagnes, à la pierre, au ciel, au vent et même à la pluie, je ne l’ai pas choisi. Je le regarde en face désormais, je sais y être attaché au quotidien, dès le réveil, dès le premier regard. La nature est un miroir profond qui nous interroge : elle dit mieux que l’humain, comme le corps dit mieux que la parole. J’écoute au mieux la nature, comme je le fais, au mieux avec mon corps. Il y a quelque chose de sacré en cela.
Comment vos origines basques influencent-elles votre travail ?
Outre cet animisme culturel dont j’ai hérité et qui m’a offert une « éco-psychologie » innée, je dirais qu’elles m’ont donné des valeurs de respect pour l’autre, le goût pour les collaborations et l’engagement pour ce qui est juste.
Elles m’ont donné un courage et une liberté, une sensibilité alliée à une persévérance, issus d’une violence historique, de la difficulté et de la modestie.
Votre peinture semble osciller entre abstraction et figuration. Est-ce une tension volontaire ?
Non pas au départ, absolument pas. Bien sûr, j’ai observé cette oscillation depuis un moment déjà dans mon travail et je commence à aimer ça, à l’assumer, car en effet cela crée une tension qui m’interroge moi-même. À une époque où l’on se questionne sur la réalité des images qu’on subit plus qu’on ne choisit, je trouve intéressant, là encore, de ne pas être binaire et donc plutôt ternaire, de considérer que l’interrogation soit plus vivante qu’une description trop typée dans un champ ou l’autre.
Que souhaitez-vous que les visiteurs retiennent en découvrant vos œuvres ici, dans une étude notariale ?
Oh, avec beaucoup d’humilité, qu’une œuvre peut poser question sans proposer de réponse. Que la couleur existe, que la nature miroir n’est pas loin. Et qu’ils sont vivants, et que c’est une chance folle !
Informations pratiques
Lieu : Étude Syage Biarritz, 7 Rue Broquedis, 64200 Biarritz,
Dates : du 2 octobre 2025 au 5 janvier 2026.
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